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Monumento a
Alfonsina Storni - Recinto de Personalidades - Sección 7 E
Julio Cesar
Vergottini |
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Vergottini
esculpiendo el monumento dentro del Cementerio de la
Chacarita, se ve abajo las cruces del sector tierra.
Fuente: Asoc. Civil
PRINCIPIOS IDENTIDAD CULTURA EDUCACIÓN
Sitio Web:
http://principiosidentidad.blogspot.com/ |
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El
Monumento a Alfonsina Storni ya terminado.
Fuente:
Asoc. Civil PRINCIPIOS IDENTIDAD CULTURA EDUCACIÓN
Sitio Web:
http://principiosidentidad.blogspot.com/ |
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Otra instantánea de
Julio Cesar Vergottini esculpiendo el monumento.
Fuente: Asoc. Civil
PRINCIPIOS IDENTIDAD CULTURA EDUCACIÓN
Sitio Web:
http://principiosidentidad.blogspot.com/ |
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Morir como tú, Horacio, en
tus cabales,
Y así como en tus cuentos, no está mal;
Un rayo a tiempo y se acabó la feria…
Allá dirán.
Más pudre el miedo, Horacio, que la muerte
Que a las espaldas va.
Bebiste bien, que luego sonreías…
Allá dirán.
Alfonsina Storni
En 1936 se suicida Horacio
Quiroga y ella le dedicó un poema de versos conmovedores
y que presagian su propio final
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Monumento a Alfonsina
Storni (1942).
Obra de Luis Perlotti,
ubicado en La Perla, Mar del Plata |
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Monumento a Alfonsina Storni - 2008 - |
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JULIO CESAR
VERGOTTINI
El
escultor Julio Cesar Vergottini, nació en el barrio de Almagro,
el 5 de septiembre de 1905 y falleció el 6 de mayo de 1999.
A los nueve años comenzó a hacer esculturas. Junto a sus
hermanos realizó una réplica de la cabeza de Venus y a partir de
entonces sintió su pasión por la escultura.
Cuando se mudó a La Plata, conoció al maestro español Arturo
González, quién le mostró el camino del arte. A su lado se
nutrió, no sólo con su obra, sino con la de los grandes
maestros, observando láminas y esculturas, sacándole provecho a
la enorme biblioteca que su maestro poseía.
A los quince años expuso por primera vez un “Niño Baco” al que
siguieron luego una “Cabeza de Romano” y una “Cabeza de Mujer”.
A partir e 1922 se dio a conocer cuando expuso sus primeras
escultura en diversos salones nacionales.
Durante varios años, desde 1928 hasta 1935, en compañía de su
hermano, el dibujante “Marius”, recorrió Brasil, Europa y Norte
de Africa.
En 1937, cuando estaba en Resistencia, Chaco, envió el proyecto
del “Monumento a la Bandera”, obteniendo el primer premio y al
año siguiente volvía a Buenos Aires para trabajar en el mismo.
El monumento se inauguró en la Plaza Colombia, Av Montes de Oca
al 800, del Barrio de Barracas en 1940.
Entre sus obras se destacan los bustos en bronce a los héroes
Espora y Rosales del Museo de Tigre y el Museo Naval de Quilmas.
La escultura “Levantando Anclas”, en el paseo Caminito, el busto
del Almirante Brown, en la Plazoleta Vuelta de Rocha y en
Foxford (Irlanda), busto de Mahatma Ghandi en la Embajada de la
India de Argentina, Hilario Ascasubi, en mármol de carrera,
ubicado en el “jardín de los poetas” de Palermo, monumento a la
Madre y Martín Fierro en Avellaneda, mausoleo a Alfonsina Storni
y Celedonio Flores, cementerio de Chacarita, entre otras
importantes obras.
Considerado como el último hombre de Quinquela Martín fue
distinguido por éste con la “Orden del Tornillo” de oro, en
1950. En la ciudad de La Plata con “La Orden de la Dama de
Elche” en 1958.
Fue el primer artista que viajó a la Antártida, y al Ártico en
submarino norteamericano. Su labor figura en la Gran
Enciclopedia Argentina de Santillana, en el Diccionario de Artes
Plásticas de la Argentina de A. Merlino, en la Enciclopedia de
Arte de América, en el libro de personalidades de los
Argentinos, entre otros tantos. |
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"La Piedad" o La
Piedad "Invertida" - Galería 12 -
Obra de Luis
Perlotti |
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El Cementerio del Oeste,
páramo de tristeza y dolor alberga algo que subsiste a
la vida misma, algo en el medio de tanta fría soledad,
pone una nota de belleza y eternidad, y es el Arte,
representado en una obra escultórica digna de la época
más ambiciosa y exuberante del Renacimiento. Es "La
Piedad" de Luis Perlotti.
El artista ha
inmortalizado a su madre y hermano fallecidos. Este
humanísimo rasgo tiene en si la poesía y el sentimiento.
La poesía del alma y el sentimiento del espíritu.
Vida y Obra de Luis
Perlotti
Sara M. Spinelli
En "La Piedad"
siempre Jesucristo esta hacia la derecha, Perlotti hizo
a su hermano muerto tempranamente hacia la izquierda de
su Madre, posiblemente por respeto al original de Miguel Angel y también aclarar que no es una replica del mismo. |
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Luis Perlotti
(Nació 23 de junio de 1890 en Buenos Aires; Murió el 25
de enero de 1969 en Punta del Este, Uruguay) fue un
destacado escultor argentino. En Buenos Aires, la casa
en la que vivía, ubicada en la calle Pujol 644 del
barrio de Caballito, ha sido convertida en el Museo de
la Escultura de la ciudad.
Nacido
en una familia de trabajadores inmigrantes italianos,
realizó sus primeros estudios como artesano y escultor
en la mutual Unione e Benevolenza donde preparó su
ingreso a la Academia Nacional de Bellas Artes.
Integró un grupo de artistas con Benito Quinquela
Martín, Alfonsina Storni (a quién le levantó su famoso
monumento), entre otros, que solían reunirse en la
célebre "peña" del Café Tortoni.
Fue influido Eduardo Holmberg, Juan B. Ambrosetti y
Ricardo Rojas, para incorporar tradiciones y lineas
artísticas originales tomadas de las tradiciones
americanas. Con ese fin, a partir de 1925 comenzó a
realizar viajes por América y, en especial al Altiplano
andino, muy presente en toda su obra, de inspiración
indigenista.
Ha realizado obras de gran envergadura para su
exposición pública, como el famoso monumento a su amiga
la poetisa Alfonsina Storni, ubicado frente al lugar en
que se suicidó, en Mar del Plata; el Monumento a Mitre,
en la ciudad de Corrientes; el monumento a Los Libres
del Sur, en la ciudad de Chascomús, El retorno a la
patria, en Tunuyán (Mendoza); el monumento a Los Andes,
en el Parque Los Andes de la ciudad de Buenos Aires,
etc.
En 1969, Perlotti donó su casa-taller a la Ciudad de
Buenos Aires para convertirla en museo. Poco después
murió en un accidentes de automóvil en Punta del Este,
Uruguay.
Fuente: wikipedia - Enlace Interesante:
Museo de Esculturas Luis Perlotti
::
Link ::
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Dos magníficos
vitreauxs que se hayan en la Iglesia dentro del Panteón Español
de Socorros Mutuos.
Pintados por
Feliciano Mary |
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Vitreaux que se
haya en el Panteón Español de Socorros Mutuos.
Es una magnífica
reproducción de la verdadera obra, se
encuentra en la capilla de dicho panteón,
lamentablemente esta rota y no nos deja ver a
Santiago montando su caballo blanco.
Contiene a su
alrededor los escudos de: Murcia - Zaragoza -
Viscaya - Pamplona - Palencia - Toledo -
Valladolid |
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Representa al
apóstol Santiago, terror de los moros,
apareciendo en la famosa Batalla de Clavijo. El
santo se muestra al espectador montado sobre un
caballo blanco, cubierto su cuerpo con una cota
de malla, arrollando desde la zona izquierda de
la composición a las tropas musulmanas. El santo
porta en su mano izquierda un estandarte blanco
con la cruz roja de su Orden en el centro,
mientras que con la derecha sostiene la espada.
Sobre el estandarte se recorta el rostro de
aspecto fiero, subrayando el dorado nimbo de
santidad. A la derecha un grupo de musulmanes
lucha contra tres cristianos, armados con lanzas
y a caballo. Musulmanes y cristianos visten sus
ropajes identificativos: aljubas, capas y
turbantes, los primeros; cascos y cotas de
malla, los segundos. En un primer plano tres
guerreros musulmanes yacen en variadas posturas
alrededor del rojo estandarte caído que indica
su derrota. A la izquierda, otros cuatro árabes
emprenden la huída con sus rostros llenos de
terror. En el extremo izquierdo un grupo de
cristianos ataca tras el impacto causado en el
bando contrario por la milagrosa aparición
jacobea. El fondo es un amplio paisaje con
manchas de arbolado a ambos lados, separadas
entre sí por una zona amarillenta que sugiere la
polvareda levantada por los contendientes. A la
derecha se aprecia un caserío y encima un
castillo roquero que recuerda al de Ampuna o al
de Aguilar de Campoo. En la lejanía se
contemplan unas montañas de tonos azulados. A
pesar de ser una obra de carácter religioso,
Casado interpreta la escena como si de un cuadro
de historia se tratara.
Fuente: www.artehistoria.jcyl.es |
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Batalla de Clavijo
La Batalla de Clavijo, una
de las más célebres batallas de la Reconquista, se
produciría en el denominado Campo de la Matanza, en las
cercanías de Clavijo, La Rioja (España), fechada el 23
de mayo del año 844. Aunque por muchos es considerada
sólo una leyenda forjada por el arzobispo Rodrigo
Jiménez de Rada.
La batalla tendría su
origen en la negativa de Ramiro I de Asturias a seguir
pagando tributos a los emires árabes, con especial
incidencia en el tributo de las cien Doncellas. Por ello
las tropas cristianas, capitaneadas por Ramiro I, irían
en busca de los musulmanes, con Abderramán II al mando,
pero al llegar a Nájera y Albelda se verían rodeados por
un numeroso ejército árabe formado por tropas de la
península y por levas provenientes de Marruecos,
teniendo los cristianos que refugiarse en el castillo de
Clavijo en Monte Laturce. Allí se cuenta que Ramiro I
tuvo un sueño en el que aparecía el Apóstol Santiago,
asegurando su presencia en la batalla y la victoria.
Según la leyenda, al día siguiente los ejércitos de
Ramiro I, junto con la presencia del Apóstol montado en
un corcel blanco, vencieron a sus oponentes.
El día 25 de mayo en la
ciudad de Calahorra el rey dictaría el voto de Santiago,
comprometiendo a todos los cristianos de la península a
peregrinar a Santiago de Compostela portando ofrendas.
Con este suceso, el apóstol se convirtió en símbolo del
combate contra el islam, siendo reconocido desde
entonces como Santiago Matamoros.
El motivo de la creación
de esta leyenda habría sido animar a la población a
luchar contra los musulmanes, para poder contrarrestar
el espíritu de guerra santa con la que luchaban estos y
que les conseguía el Paraíso.
La primera crónica que cita esta legendaria aparición
fue narrada (hacia 1243) por Rodrigo Jiménez de Rada,
obispo de Osma y arzobispo de Toledo.
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Obra Original - |
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Santiago en la
Batalla de Clavijo
Autor: José Casado del Alisal *
Fecha: 1885
Museo: Iglesia de San Francisco el
Grande (Madrid)
Características:
Material: Oleo sobre lienzo
Estilo: Eclecticismo Español
* Casado del
Alisal, José
Nacionalidad:
España
Villada 1832 - Madrid 1886 |
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Vitreaux que
se haya en el Panteón Español de Socorros
Mutuos.
Contiene a su
alrededor los escudos de: Madrid - Oriense -
Malaga - Zamora - Tarragona - Sevilla -
Valencia
Pradilla
representa el momento en que el rey
granadino Boabdil el Chico hace entrega de
las llaves de la ciudad a los Reyes
Católicos, el 2 de enero de 1492. El pintor
quiso impactar a la opinión pública de la
época por lo que no dudó en pintar un cuadro
poblado por un buen puñado de personajes. En
la zona derecha se sitúan los Reyes
Católicos presidiendo un amplio cortejo en
el que se identifican al conde de Tendilla,
el Gran Capitán, la infanta Isabel y el
príncipe Juan. La zona del fondo está
ocupada por el ejército español mientras que
en la izquierda se sitúan el rey Boabdil
acompañado de un grupo de fieles cortesanos.
Las almenas de la ciudadela de la Alhambra y
las blancas casas del Albaicín sirven de
fondo a la escena. La composición se
estructura a través de una diagonal de
derecha a izquierda, quedando el espacio
central libre para poder contemplar al
ejército. La perspectiva está conseguida
gracias a las ruedas de los carruajes. Para
resaltar la figura de doña Isabel, el pintor
ha colocado detrás un ciprés, demostrando su
virtuosismo a la hora de reproducir todos y
cada uno de los detalles de las
indumentarias y accesorios, especialmente el
manto de la reina, la corona o el cetro. El
realismo define esta escena, tanto en el
color como en el dibujo o la estructura
compositiva, empleando una factura suelta de
gran belleza. Alfonso XII otorgó a Pradilla
la gran cruz de la Orden de Isabel la
Católica y el Senado pagó al pintor 50.000
pesetas.
Fuente:
www.artehistoria.jcyl.es |
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La
rendición de Granada
- La rendición de
Boabdil
Granada fue la capital del último reino musulmán de la
península Ibérica. Fue la última ciudad islámica en
capitular en 1492, y su rey, Boabdil, antes de marchar
exiliado a África, pactó con los Reyes Católicos que se
respetaría la religión de los musulmanes que quisieran
continuar siéndolo bajo el poder de los nuevos
gobernantes cristianos.
En Granada perduran
muestras extraordinarias de arquitectura islámica, como
la Alhambra, pero al poco tiempo de la conquista sus
mezquitas fueron transformadas en iglesias cristianas o
destruidas y la población obligada a hacerse cristiana o
emigrar. Los Reyes Católicos y sus sucesores no
quisieron que perdurase la diversidad religiosa en los
territorios bajo su dominio.
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Obra Original - |
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La rendición de
Granada
Autor:
Francisco Pradilla *
Fecha: 1882
Museo: Palacio del Senado de
España
Características: 330 x 550 cm
Material: Oleo sobre lienzo
Estilo: Eclecticismo Español
*
Pradilla, Francisco
Nacionalidad:
España
Villanueva de Gállego 1848 - Madrid 1921 |
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Murales dentro de las Capillas en el Cementerio de la Chacarita |
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La Resurrección de Lázaro
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1940 -
Petrone Gaudino
Capilla de Responsos - Sector "A"
Oleo Sobre Tela de 3.50mts x 4.50mts - Mural
Se
representa el momento en que Jesucristo resucita a Lázaro, el
hermano de Mária y Marta de Betania, una luz divina desde los
cielos y de Dios iluminan a Jesucristo que con un gesto de
bendición invita a Lázaro a reincorporarse, este lo mira
piadosamente y trata de extender su mano. El artista cuido hasta
el color pálido de los cadáveres reflejado en Lázaro resucitado.
Petrone Gaudino inició su
formación plástica en la Asociación Estímulo de Bellas Artes de
Buenos Aires. En 1921 obtuvo el Premio único a extranjeros en el
Salón Nacional de Bellas Artes. En 1938 optó por la ciudadanía
argentina.
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La Resurrección de
Cristo
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1940 -
Emilio Centurión
Capilla de Responsos
- Sector "A"
Oleo Sobre Tela de 3.50mts x 4.50mts - Mural
Esta obra muestra a
Jesucristo saliendo de su sepulcro con su mano derecha en
bendición ante la mirada atónita de sus guardias, otros con
temor a lo que les pasaría y uno de ellos con su espada y escudo
presto a atacarlo. Jesucristo se lo ve rodeado de ángeles que lo
custodian. En el fondo a la derecha se ven las tres cruces
vacías.
Emilio Centurión (1894 -
1970), concurrió al Taller del maestro Gino Moretti y
realizó viajes de estudio por España, Francia e Italia. En 1935
obtiene el Gran Premio Adquisición en el XXV Salón Nacional de
Bellas Artes, con el óleo "Venus Criolla", actualmente en
el Museo de Bellas Artes. En 1955 se le concedió el Gran Premio
y Medalla de Oro, en Pintura, en el Salón Municipal de la Ciudad
de Buenos Aires. Fue miembro de número de la Academia Nacional
de Bellas Artes. Entre sus exposiciones individuales recordamos
especialmente; la que en el año 1976, organizó el Departamento
de Cultura de la Embajada de España, en la Galería de Artes de
la Librería Española, florida 943, de los estudios que Emilio
Centurión realizó en 1966 para ilustrar el cuento "La
Intrusa" de Jorge Luis Borges, y la de 1968 en la
Galería Witcomb, florida 760, que ese año festejaba su
centenario.
"Venus Criolla"
1934, óleo sobre tela, 1,28 x 1,85
metros.
Museo Nacional de Bellas Artes,
Buenos Aires |
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Descendimiento de
la Cruz
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1942 -
Gregorio López Naguil
Capilla de Misas -
Sector "A"
Oleo Sobre Tela de
4.0mts x 6.0mts aprox. - Mural
Se destaca la figura de
Cristo ya fallecido. José de Arimatea, Nicodemo y José ayudan a
su descenso con una escalera y lienzos. María y María Magdalena
están al lado de la cruz rezando. A los pies de la Cruz un papel
escrito. De fondo una de las tres cruces y lo que pareciera la
oscuridad de una tormenta.
López Naguil (1984 - 1953)
pintor y escenógrafo fue discípulo de Ernesto de la Carcova en
Buenos Aires, de F.A. Galli en Barcelona y de Louis Désiré-Lucas
en París, donde también frecuento los cursos de H. Anglada
Camarassa. Entre 1936 y 1950 fui director-escenógrafo del Teatro
Nacional Cervantes, y desde 1950 hasta su muerte del Teatro
Colón. En 1950 obtuvo el Gran Premio de Honor. "Ministerio de
Educación" en el Salón Nacional con su óleo "La Maleta"
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“La Piedad de
Cristo”
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1941 -
R. G. Podestá
Capilla de Misas -
Sector "A"
Oleo Sobre Tela de 4.0mts x 6.0mts aprox. - Mural
Representa el momento emotivo del descendimiento de la cruz de
Jesucristo acogido por los brazos de María, su madre mirando
hacia el cielo totalmente entregada al ver su hijo muerto.
Están rodeados por dos Angeles, uno que con su mirada piadosa y
triste acompaña a María y el otro que mira hacia el cielo en
búsqueda de ayuda Divina.
Abajo dos frailes franciscanos asombrados mirando la escena.
Cabe resaltar que la presencia de de franciscanos en el momento
que Jesús desciende de la Cruz es inexacto, ya que esta orden se
fundo en 1209 después de Cristo por San Francisco de Asís.
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Una Placa de material
anaranjado hace la siguiente aclaración.
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Capilla construida siendo
intendente Municipal el Dr. Carlos A. Pueyrredón,
secretario de obras públicas el Dr. Martín Aberg Cobo y
secretarios de hacienda los Dres. Luis Mariano
Zuberbuhler y Carlos Maria de Alvear.
*
En la fecha de su
inauguración 24 de Octubre 1942
- Fue bendecida por -
Su Eminencia el Cardenal
primado de la Argentina y Arzobispado de Buenos Aires
Dr. Santiago Luis Copello
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Vista de
Frente de la Capilla de los Responsos |
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Vista de
Angulo de la Capilla de los Responsos |
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